Художники не умирают – они просто переезжают в новую мастерскую…

Не стало Михаила Копылкова (1946–2023) – замечательного мастера, классика отечественной керамики, учителя, мыслителя, автора нашего журнала. Для нескольких поколений художников он был непререкаемым авторитетом и примером верности высокому призванию творца. Ярко заявив о себе ещё в застойные 1970-е, Копылков вместе с группой друзей и единомышленников убедительно доказал, что керамика – это «не только горшки». Его драматические и психологические композиции из глины встали в один ряд с произведениями станковых видов искусств – живописи, скульптуры. Это был, можно сказать, жанровый прорыв, «разрыв шаблона». И в 80-е, и в 90-е, и в нулевые, когда грязевые потоки затопили искусство и многих смыли, Копылков оставался непреклонен, верен себе, он продолжал отстаивать осаждённую неучами крепость мастерства. В него презрительно тыкали пальцем адепты коммерческого искусства, как раньше – советские начальники; но Копылков твёрдо помнил, что работает с вечным материалом, с глиной, которая, закаляясь в огне, способна пережить императоров, сатрапов и временщиков.

Когда-то он создал удивительный образ: гроб из опавшей листвы, из сомкнутых, как рыбья чешуя, опавших листьев, сквозь которые пробиваются, вылупляются свежие зелёные почки – ростки новой жизни. Пусть же сбудется его упование, что смерть не способна заглушить и удержать силы жизни; пусть его встретит, как своего, мир вечной красоты и предельного совершенства, которому он так верно служил.


_{Михаил Андреевич Копылков — один из первых представителей направления неутилитарной изобразительной керамики в России. Он был в числе главных инициаторов — как сейчас сказали бы, «продюсеров» — легендарной ежегодной выставки «Одна композиция», художественного события, на котором выросло несколько поколений ленинградских художников.}

На фото: М. А. Копылков (фото Алексея Пищулина) и его работа Стая–III. 1992. Шамот, соли, глазурь. Выс. 32, 38, 42, 39, 32 см. Музей керамики г. Лавено Момбелло (Италия).